2月24日，"自然时刻-新媒体共艺联合展"在千渡长江美术馆拉开序幕。本期展览由乐山乐水@art多媒体艺术小组、艺术家史健、一乙、徐斯韡带来30余件艺术作品，通过绘画、影像装置、多媒体、互动情境体验等多元的艺术形式，勾勒出独特的人文精神画卷和科技美学理念。展览的灵感来自艺术家史健的嗅觉记忆，他希望除了绘画本身的视觉语言，还能借由新媒体的手段，让大家能调动所有的感官，来一起体验这个自然时刻。

展览现场摄

(相关资料图)

展览现场摄

本次展览策展人苏冰开幕发言

策展人苏冰在开幕式中讲到，这是他第二次来到千渡长江美术馆策展。“自然时刻”nature moment新媒体共艺联合展带来30余件艺术作品。创作灵感来自于艺术家史健一系列的风景绘画、嗅觉和儿时记忆。乐山乐水@art基于他的风景绘画和记忆，从听觉、视觉、触觉等多重感官，立体体现对自然的关注和思考；从绘画、装置、多媒体、情景体验等多元化的呈现方式，提醒大家关注自然，走向自然，重新认识自我。

本次展览艺术团队乐山乐水@artt创始人tonal开幕发言

乐山乐水@art创始人tonal介绍：团队核心理念定位在共同艺术，并将“共同艺术”的理念带到这次展览中，带动更多普通人参与到艺术的创作当中。在这次乐山乐水团队的作品中，带来了与空间共鸣的作品，从一块“砖”说起，从光塔的一束“光”，回应太原这座城市给艺术家们带来的感受。

本次展览艺术家史健开幕发言

艺术家史健讲述他一直是个喜欢沉浸在大自然中的人，总是迫切地寻找一种自己最喜欢、最适合的方式，将这份与大自然的体验记录下来。在离开高校，专心从事艺术创作的22年中，虽然尝试过行为艺术、装置等方式来记录体验，但最终还是回归到绘画本身。正如这次展出的两个系列的作品——动物系列及风景系列，这些画作历经八年的时间完成，也是首次在展览中如此完整地呈现。

参展作品

乐山乐水@art《72》尺寸可变装置、综合材料

这是一座由“葱花”组成的高塔，每一朵“葱花”由72根抗原拭子聚合而成，绽放着72小时的人类保质期。后疫情时代，曾经的日常与微小之物在我们的生命中产生新的激发，葱的生命力带来的感动被具象定格，希望每一个仰望都能充满力量。

乐山乐水@art、史健《树shu术》

120*80cm尺寸可变

松木原木、艾草、莲子壳黄檗、蓝雀花、天然矿物

这是一个协作型作品通过大量的数据计算，将画中的100年快速集结在方寸之间，眼前的36500余根木条是通过染色成不同的颜色拼插而成，每一根代表一天，你可以看到100年被压缩后的时间形态。

乐山乐水@art、史健《听 ting 停》

特邀声音主理人:徐斯韡

作品由史健老师的画作——《夜曲》与声音艺术家徐斯韡老师采集的流水声音构成，高山流水便是是夜晚最美的曲调。从听到流水，到探索到源头，找到了史健老师笔下静谧的《夜曲》。

乐山乐水@art、史健、徐斯韡 《竹林七贤》 

数字艺术装置/声音设计 

特邀声音主理人:徐斯韡

此刻你看到的，正是你听到的声音表达。捕捉安吉竹林里的雷雨、溪流、昆虫、动物、竹林、风、语言，所有信息都是生命最初的能量，我们收集这些片刻，用声音谱写成一幅图景。

乐山乐水@art《卵luan乱》

50*150cm尺寸可变

亚克力、镀膜镜、LED、3D树脂、河滩石

通过石头、镜面、LED灯光等不同材质的堆砌表达，完成的是一件探索关系的作品。看到的&看不到的、已知的&未知的，工业的&自然的，限制的&自由的，秩序的&无序的，每一种看似相离的关系，恰恰是构成生命的一体两面。 

乐山乐水@art《褥ru入》

350*300cm尺寸可变

纺织物、丝绒棉、海绵、风声、鸟鸣

将画作以纺织物的形式展现在用户面前，如果你喜欢，可以躺进画里；加上多媒体的声音展现，聆听着风声和鸟鸣，感受到的是大自然的包裹，从而回归到久违的自然。

乐山乐水@art、史健《岭ling灵》 500*300cm尺寸可变影像

通过多媒体的体感交互功能将艺术和技术结合，使每一位参与者身临其境，体会到艺术家通过画作对自然的表达，让每一个经过的人都能收获自己的nature moment。

乐山乐水@art《树 说》

装置、综合材料

听见落叶在呼吸，感受大地在说话，通过自然元素与机械装置的结合，让衰落的生命获得新的力量，放大听觉、嗅觉与触觉的综合感受，用一整个房间的树叶，诉说生命的故事。

乐山乐水@art《神经元》

尺寸可变

装置、综合材料

砖是构成城市单元最单纯的模块、神经元是构成生命状态最纯粹的的开端。拾捡城市更新中被遗忘的砖块，通过3D打印等新技术材料的重组与融合，完成一次概念的修复，重塑一种生命形态。

一乙《瞰》系列摄影

土地是自然最好的画布。摄影师一乙转换观日常看的视角，打破对世界的常规认知，让熟悉的自然拥有了陌生的质感。大地成为主角，人工与天然的痕迹相互交织，「瞰」系列作品通过对「作物」「鱼塘」「盐田」等自然时刻的重新捕捉，建立我们与世界的新关系。

史健 风景系列作品

架上绘画

艺术家史健一直是个喜欢沉浸在大自然中，并细心体会它的人。自然中的每一刻都会触碰他的神经，史健总是迫切地寻找用一种自己最喜欢、最适合的方式，将这份与大自然的体验记录下来，那就是“绘画”。用画笔去描绘看得见的，用心去呈现看不见的。艺术家画过很多不同的题材，虽然看似主题不同，它们之间却又有着某种相互的关联。就如同置身一个整体的自然中，谁也不能割裂自己于万物之外。在风景画中，史健试图表达“自由中的规则”，呈现出抽象的规则之美，这是大自然中无处不在的意志。不同的个体总是在渴望着自由，并尝试着摆脱内外一切的束缚，但却无时无刻不在感受着束缚。就如同我们身处的星球，摆脱不了太阳的引力。

史健 动物系列作品

架上绘画

史健在动物作品中探究“边界”这个词对包括人在内的所有生命体的意义，以及在三维世界里，你我与“边界”的关系。犀牛、大象是自然塑造出的形象，也许大自然造就的是最合理且美好的形象，但，如果施以人为的压迫，那这些本该自然的伸展该会发生怎样的变化呢？如同置身画面铁框之中的巨兽们长成了铁框的形状。但即使有了这般模样，他依然试图说服自己，看到这一切现象背后的逻辑，进而去描绘出那黑白交融欲走出画面的两只猛兽，黑白分开的躯体却共生着灰色的头颅，面对这个看似无常而又二元对立的世界，艺术家以自己独特的视角进行了艺术表达。

关键词： 新展开幕｜多维立体还原自然之美